NADIA MYRE

awarded

2024 — Emily Award, ECIAD

2023 — Fellow of the Royal Society of Canada

2021 — Prix Louis-Comtois, Contemporary Art Galleries Association (AGAC) and the City of Montreal

2019 — Ordre des arts et des lettres du Québec Cultural Ambassador Award

2016 — Walter Philips Gallery inaugural video award, Banff Centre for Arts and Creativity, Banff, Canada

2014 — Sobey Art Award

2011 — Prix les Elles de l'art, Pratt & Whitney Canada and Conseil des arts de Montréal

2004 — Eiteljorg Museum Art Fellowship, Indianapolis, United States

ABOUT NADIA (français en bas de page)

Nadia Myre is a contemporary visual artist whose multi-disciplinary practice delves into themes of resilience, belonging, transformation, and the politics of recognition. As Canadian Art describes, “Nadia Myre’s work weaves together complex histories of Aboriginal identity, nationhood, memory, and handicraft, using beadwork techniques to craft exquisite and laborious works.” Through her evocative creations, Myre explores the structures of power that shape personal and collective narratives, crafting spaces for reflection on memory, ancestral connections, and the shared fragility of the human experience. Her art resonates deeply, sparking dialogues that bridge history, materiality, and the poetics of storytelling.

A graduate of Camosun College (1995), Emily Carr University of Art and Design (1997), and Concordia University, where she earned a Master’s degree in Visual Arts (2002), Myre has built a celebrated career spanning over two decades. Her work has been exhibited extensively in North America and internationally in the UK, France, Italy, Greece, Mexico, Gabon, and China. Her art resides in prestigious collections, including the National Gallery of Canada, the Smithsonian Institution, the Montreal Museum of Fine Arts, the Canadian Museum of History, and the Kadist Foundation, as well as in Canadian embassies in New York, London, Paris, and Greece.

Recent solo exhibitions include All This and More (Blouin Division, Toronto, 2024); Tous geste est / et politique (Fondation Guido Molinari, Montreal, 2024); [in]tangible tangles et autres œuvres (centre Ahkwayaonhkeh, Quebec, 2024); Ropes & Lines (Centre international d’art du paysage — Île-de-Vassivière, France, 2024); Want Ads (Macaulay + Co., Vancouver, 2024); and After the Fire, and other work (DIANA, New York, 2024). Her commissioned project Tell me of your boats and your waters, where do they come from and where do they go? was featured at Edinburgh Printmakers for the 2022 Edinburgh Art Festival.

Myre has also participated in notable group exhibitions, such as Interwoven Power: Native Knowledge / Native Art (Montclair Art Museum, New Jersey, 2024); Radical Stitch (National Gallery of Canada, Ottawa, 2024); Native American Art Now (Sundaram Tagore Gallery, New York, 2023); and The Vibration of Things (15th Triennial of Small Sculpture Fellbach, Germany, 2022).

Her contributions to contemporary art have earned her numerous accolades, including the Emily Award (2024), Fellowship in the Royal Society of Canada (2023), the Prix Louis-Comtois (2021), and the Sobey Art Award for Canadian artists under 40 (2014). Myre was also named a Compagne du Conseil des arts et des lettres du Québec in 2019, further cementing her status as a leading voice in Canadian and international art.

Through her evocative practice, Nadia Myre continues to craft spaces for dialogue and reflection, confronting the complexities of belonging, memory, and the intersections of personal and collective histories.

Nadia Myre est une artiste visuelle contemporaine dont la pratique multidisciplinaire explore les thèmes de la résilience, de l’appartenance, de la transformation et des politiques de reconnaissance. Comme le décrit Canadian Art, « le travail de Nadia Myre tisse des histoires complexes sur l’identité autochtone, la nation, la mémoire et l’artisanat, utilisant des techniques de perlage pour créer des œuvres magnifiques et minutieuses. » À travers ses créations évocatrices, Myre interroge les structures de pouvoir qui façonnent les récits personnels et collectifs, créant des espaces de réflexion sur la mémoire, les liens ancestraux et la fragilité partagée de l’expérience humaine. Son art résonne profondément, suscitant des dialogues qui unissent histoire, matérialité et poésie du récit.

Diplômée du Camosun College (1995), de l’Emily Carr University of Art and Design (1997) et de l’Université Concordia, où elle a obtenu une maîtrise en arts visuels (2002), Myre a construit une carrière remarquable s’étendant sur plus de deux décennies. Son travail a été largement exposé en Amérique du Nord et à l’international, notamment au Royaume-Uni, en France, en Italie, en Grèce, au Mexique, au Gabon et en Chine. Ses œuvres figurent dans des collections prestigieuses, notamment celles du Musée des beaux-arts du Canada, de la Smithsonian Institution, du Musée des beaux-arts de Montréal, du Musée canadien de l’histoire et de la Kadist Foundation, ainsi que dans les ambassades du Canada à New York, Londres, Paris et Athènes.

Parmi ses expositions individuelles récentes figurent All This and More (Blouin Division, Toronto, 2024), Tous geste est / et politique (Fondation Guido Molinari, Montréal, 2024), [in]tangible tangles et autres œuvres (centre Ahkwayaonhkeh, Québec, 2024), Ropes & Lines (Centre international d’art du paysage — Île-de-Vassivière, France, 2024), Want Ads (Macaulay + Co., Vancouver, 2024) et After the Fire, and other work (DIANA, New York, 2024). Son projet commandé Tell me of your boats and your waters, where do they come from and where do they go? a été présenté aux Edinburgh Printmakers dans le cadre du Festival d’art d’Édimbourg en 2022.

Myre a également participé à des expositions collectives remarquables, telles que Interwoven Power: Native Knowledge / Native Art (Montclair Art Museum, New Jersey, 2024), Radical Stitch (Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa, 2024), Native American Art Now (Sundaram Tagore Gallery, New York, 2023) et The Vibration of Things (15e Triennale de la petite sculpture de Fellbach, Allemagne, 2022).

Ses contributions à l’art contemporain lui ont valu de nombreuses distinctions, notamment l’Emily Award (2024), une bourse de la Société royale du Canada (2023), le Prix Louis-Comtois (2021) et le Sobey Art Award pour les artistes canadiens de moins de 40 ans (2014). Myre a également été nommée Compagne du Conseil des arts et des lettres du Québec en 2019, consolidant ainsi son statut de figure majeure de l’art canadien et international.

À travers sa pratique évocatrice, Nadia Myre continue de créer des espaces de dialogue et de réflexion, confrontant les complexités de l’appartenance, de la mémoire et des croisements entre histoires personnelles et collectives.