NADIA MYRE

awarded

2023 — Fellow of the Royal Society of Canada

2021 — Prix Louis-Comtois, Contemporary Art Galleries Association (AGAC) and the City of Montreal

2019 — Ordre des arts et des lettres du Québec Cultural Ambassador Award

2016 — Walter Philips Gallery inaugural video award, Banff Centre for Arts and Creativity, Banff, Canada

2014 — Sobey Art Award

2011 — Prix les Elles de l'art, Pratt & Whitney Canada and Conseil des arts de Montréal

2004 — Eiteljorg Museum Art Fellowship, Indianapolis, United States

ABOUT NADIA (français en bas de page)

Nadia Myre (born 1974) is a contemporary visual artist from Montreal Quebec and an Algonquin member of the Kitigan Zibi Anishinabeg First Nation, who lives and works in Montreal. For over a decade, her multi-disciplinary practice has been inspired by participant involvement as well as recurring themes of identity, language, and longing. and loss. Of the artist, Canadian Art Magazine writes, “Nadia Myre’s work weaves together complex histories of Aboriginal identity, nationhood, memory and handicraft, using beadwork techniques to craft exquisite and laborious works.” Through her body of work, Myre is interested in having conversations about collective identity, resilience and the politics of belonging.

She graduated from Camosun College (1995) and Emily Carr University of Art and Design in Vancouver (1997) and holds a master’s degree in visual arts from Concordia University (2002). Myre has an extensive exhibition history, with over 115 shows—25 of which have been solos—just in the last 10 years. Her work can be found in the National Gallery of Canada, Montreal Museum of Fine Arts, National Museum of Fine Arts of Quebec, the Canadian Museum of History and the Canadian Embassies of New York, London, Paris and Greece. Myre is a recipient of numerous awards, notably Compagne des arts et des lettres du Québec (2019), Banff Centre for Arts Walter Phillips Gallery Indigenous Commission Award (2016), Sobey Art Award (2014), Pratt & Whitney Canada’s ‘Les Elles de l’art’ for the Conseil des arts de Montréal (2011), Quebec Arts Council’s Prix à la création artistique pour la region des Laurentides (2009), and a Fellowship from the Eiteljorg Museum (2003). In 2023 she was elected a Fellow of the Royal Society of Canada.

Recent exhibitions and commissions include:

– Native American Art Now (2023), Sundaram Tagore Gallery. NY
– Tell Me of Your Boats and Your Waters – Where Do They Come From, Where Do They Go? (2022). Edinburgh Art Festival and Edinburgh Printmakers
– Transformative Power: Indigenous Feminisms, Vicki Myhren Gallery, Denver, CO
– The Vibration of Things, (2022). 15th Fellbach Small Sculpture Triennial
– Radical Stitch, MacKenzie Art Gallery
– Shifting Ground, (2022). Digital Arts Resource Centre, Ottawa
– Renouée, (2022). City of Montreal
– Eyes watching and other work, (2021). Art Mûr, Montreal

Nadia Myre est une artiste en arts visuels de Montréal (Québec) qui utilise la participation du public comme stratégie pour amorcer un dialogue sur l’identité, la résilience et les politiques d’appartenance. Elle est diplômée du Camosun Collège (1995) ainsi que de l’Université d’art et de design Emily-Carr, à Vancouver (1997) et elle détient une maîtrise en arts visuels de l’Université Concordia (2002). Nadia Myre est récipiendaire de nombreux prix, notamment le Prix de la Commission autochtone de la Walter Phillips Gallery du Banff Centre for Arts (2016), le Prix Sobey pour les arts (2014), le Prix Pratt and Whitney Canada Les Elles de l’art, remis par le Conseil des arts de Montréal (2011), le Prix à la création artistique pour la région des Laurentides (2009), et une bourse du Eiteljorg Museum of American Indians and Western Art (2003). En 2017-2018, le Musée des Beaux-arts de Montréal offrira une première exposition monographique à Nadia Myre. Parmi ses dernières réalisations, sa résidence au Musée McCord de Montréal s’est conclue par l’exposition Decolonial Gestures or Doing it Wrong? Refaire le chemin (2016). Ses dernières œuvres commanditées comprennent le design du sol de la Chambre du Québec pour la Maison du Canada à Londres (avec Karen Spencer) (2015), Oraison/Orison (galerie Oboro, Montréal, 2014), Formes et Paroles (Musée Dapper, Sénégal, 2014), et Sakahàn (Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa, 2013). Elle a participé à des biennales internationales (Shanghai 2014, Sydney 2012, et Montréal 2011) ainsi qu’à des expositions de groupes importantes, telles Water Diary (FRAC Haute-Normandie, Sotteville-lès-Rouen, FR), Changing Hands 3 (Museum of Art and Design, New York, NY), Pour une république des rêves (CRAC Alsace – Centre Rhénan d’Art Contemporain, Altkirch, FR), Time, Le temps du dessin (Ensemble Poirel, Nancy, France), Vantage Point (National Museum of American Indian National Mall, Washington, DC), It Is What It Is (Musée des beaux-arts du Canada) et Femmes Artistes. L’éclatement des frontières 1965-2000 (Musée national des beaux-arts du Québec, QC). Son travail a reçu les éloges du New York Times, du Washington Post, et du Devoir, et a été présenté par ARTnews, Canadian Art, Parachute, American Craft, C Magazine, et Monopol. On peut trouver les œuvres de Nadia Myre dans les expositions permanentes du Musée des beaux-arts de Montréal, du Musée des beaux-arts du Canada, du Musée National des Beaux-Arts du Québec, du Musée canadien de l’histoire et du Musée des civilisations de la Ville de Québec.